Coups de coeur actuels
Les bibliothécaires présentent ici leurs dernières trouvailles, ce qui les a fait rire, vibrer, ou bien ému. Il serait dommage de vous faire passer à côté de ces pépites ! N'hésitez pas à revenir souvent sur cette page, elle est régulièrement modifiée pour vous offrir toujours de nouvelles idées...
Roman policier
Docteur à tuer, Josh Bazell, Lattès, 2010
Aimez-vous le Dr House ? Aimez-vous les Soprano ? Si la réponse à ces deux questions est oui, alors vous allez certainement adorer Docteur à tuer car c’est un savant mélange des deux.
Peter Brown est un ancien tueur à gage à la solde de la mafia qui s’est rangé en devenant interne dans un hôpital de Manhattan. Certes, il a bien des muscles un peu trop saillants sous le tee-shirt et des attitudes par toujours compatibles avec l’idée qu’on peut se faire d’un médecin, mais jusqu’à présent il a réussi à cacher son ancienne vie.
Le jour où Eddy Squillante, un de des anciens « associés » dont il ne reste plus que quelques mois à vivre, devient son patient et le reconnaît, c’est un jeu du chat et de la souris très menaçant qui commence. Peter le médecin s’efface pour laisser la place à Griffe d’ours le tueur à gage. On est loin du serment d’Hippocrate. Les fédéraux et la mort elle-même vont s’en mêler. Peter y trouvera-t-il sa rédemption ?
Mélanger tous ces ingrédients et vous obtenez un polar drôle et original. Un excellent moment de lecture en perspective.
Docteur à tuer, Josh Bazell, Lattès, 2010
Aimez-vous le Dr House ? Aimez-vous les Soprano ? Si la réponse à ces deux questions est oui, alors vous allez certainement adorer Docteur à tuer car c’est un savant mélange des deux.
Peter Brown est un ancien tueur à gage à la solde de la mafia qui s’est rangé en devenant interne dans un hôpital de Manhattan. Certes, il a bien des muscles un peu trop saillants sous le tee-shirt et des attitudes par toujours compatibles avec l’idée qu’on peut se faire d’un médecin, mais jusqu’à présent il a réussi à cacher son ancienne vie.
Le jour où Eddy Squillante, un de des anciens « associés » dont il ne reste plus que quelques mois à vivre, devient son patient et le reconnaît, c’est un jeu du chat et de la souris très menaçant qui commence. Peter le médecin s’efface pour laisser la place à Griffe d’ours le tueur à gage. On est loin du serment d’Hippocrate. Les fédéraux et la mort elle-même vont s’en mêler. Peter y trouvera-t-il sa rédemption ?
Mélanger tous ces ingrédients et vous obtenez un polar drôle et original. Un excellent moment de lecture en perspective.
Bande dessinée
Une Histoire populaire de l’Empire Américain, adapté du livre de Howard Zinn par Paul Buhle et Mike Konopacki (Casterman, 2009)
Cette adaptation de l'essai d'Howard Zinn nous présente, de façon accessible et passionnante, le côté obscur de l'histoire des États-Unis, au plus proche des luttes sociales et ethniques, au coeur d'un impérialisme capitaliste et guerrier camouflé sous de grands idéaux de civilisation et de démocratie. Des luttes qui opposèrent les Indiens d’Amérique aux Européens, en passant par l’expansion des États-Unis, les révoltes des esclaves contre le système qui les oppressait, les oppositions entre travailleurs, syndicalistes et grands patrons de l'industrie et de la finance, les combats des femmes contre le patriarcat, le mouvement des Noirs contre le racisme et pour les droits civiques, l'emprise sur l'Amérique latine, la guerre du Vietnam et jusqu'aux guerres en Irak, ce livre nous plonge dans les convulsions de l'histoire violente, foisonnante et pas si connue que ça de la première puissance de notre monde.
Une bande dessinée documentaire à lire absolument !
Une Histoire populaire de l’Empire Américain, adapté du livre de Howard Zinn par Paul Buhle et Mike Konopacki (Casterman, 2009)
Cette adaptation de l'essai d'Howard Zinn nous présente, de façon accessible et passionnante, le côté obscur de l'histoire des États-Unis, au plus proche des luttes sociales et ethniques, au coeur d'un impérialisme capitaliste et guerrier camouflé sous de grands idéaux de civilisation et de démocratie. Des luttes qui opposèrent les Indiens d’Amérique aux Européens, en passant par l’expansion des États-Unis, les révoltes des esclaves contre le système qui les oppressait, les oppositions entre travailleurs, syndicalistes et grands patrons de l'industrie et de la finance, les combats des femmes contre le patriarcat, le mouvement des Noirs contre le racisme et pour les droits civiques, l'emprise sur l'Amérique latine, la guerre du Vietnam et jusqu'aux guerres en Irak, ce livre nous plonge dans les convulsions de l'histoire violente, foisonnante et pas si connue que ça de la première puissance de notre monde.
Une bande dessinée documentaire à lire absolument !
Bande dessinée
Abdallahi [en 2 parties], Christophe Dabitch & Jean-Denis Pendanx, Futuropolis, 2006
Une bande dessinée magnifique illustrant l’idée fixe d’un homme et l’errance qui s’ensuit… Un voyage sombre et torturé au coeur d’une Afrique encore inconnue, fantasmée et dangereuse… Cette aventure est tirée d’une histoire vraie, celle d’un géographe français du début du 19ème siècle, René Caillié, qui rêve de cartographier l’Afrique de la côte sénégalaise jusqu’à Tombouctou, la « ville d’or » encore interdite aux Blancs. Sans aucun appui officiel mais animé d’une passion dévorante qui finira par s’égarer dans la folie, il effectuera 4500 km à pied en se faisant passer pour Arabe et musulman ; devenant pour tous Abdallahi.
Abdallahi [en 2 parties], Christophe Dabitch & Jean-Denis Pendanx, Futuropolis, 2006
Une bande dessinée magnifique illustrant l’idée fixe d’un homme et l’errance qui s’ensuit… Un voyage sombre et torturé au coeur d’une Afrique encore inconnue, fantasmée et dangereuse… Cette aventure est tirée d’une histoire vraie, celle d’un géographe français du début du 19ème siècle, René Caillié, qui rêve de cartographier l’Afrique de la côte sénégalaise jusqu’à Tombouctou, la « ville d’or » encore interdite aux Blancs. Sans aucun appui officiel mais animé d’une passion dévorante qui finira par s’égarer dans la folie, il effectuera 4500 km à pied en se faisant passer pour Arabe et musulman ; devenant pour tous Abdallahi.
Album
Fumée, Anton Fortes ; illustré par Joanna Concejo, Pontevedra (Espagne) : OQO, 2009
« Fumée » décrit la vie dans les camps de concentration à travers les yeux et la sensibilité d’un enfant. L’histoire, tragique et déchirante est illustrée au crayon gris avec beaucoup d’intensité. La réalité des camps apparaît dans toute sa violence et son inhumanité.
Un album bouleversant pour nous inciter à ne jamais oublier toutes ces voix « parties en fumée ».
Fumée, Anton Fortes ; illustré par Joanna Concejo, Pontevedra (Espagne) : OQO, 2009
« Fumée » décrit la vie dans les camps de concentration à travers les yeux et la sensibilité d’un enfant. L’histoire, tragique et déchirante est illustrée au crayon gris avec beaucoup d’intensité. La réalité des camps apparaît dans toute sa violence et son inhumanité.
Un album bouleversant pour nous inciter à ne jamais oublier toutes ces voix « parties en fumée ».
CD
Charade, Jeanne Cherhal, Barclay (Universal), 2010
On écoute le premier titre, on se dit "Celui-ci est réussi". Puis le suivant : "Celui-là aussi". Et ainsi de suite jusqu'à la fin. Presque uniquement des chansons que l'on a envie de retenir, par coeur au besoin. Parmi ces montagnes russes de malice et de mélancolie, un sommet d'émotion : pile au milieu de l'album, la très Yves-Simonienne Cinq ou six années ferait presque pleurer, magnifique texte sur l'adolescence, J'étais l'argile et le feu mélangés, on se dit oui, c'est bien ça, je vois l'image, je comprends ce qu'elle veut dire, c'est beau. Tous les textes ne sont pas de ce niveau : Qui me vengera ou J'ai pas peur, même s'ils sont drôles (car Jeanne Cherhal serait une Yves-Simonienne qui, contrairement à Yves Simon, aurait de l'humour), sont trop systématiques, il leur manque une chute... Mais dans l'ensemble l'album est rendu cohérent et homogène par l'astucieuse Charade, chanson-leitmotiv disséminée sur toute la tracklist, un couplet à la fois dans un arrangement différent, voilà un gimmick qui nous change des sempiternels et éventés "ghost-tracks". La musique pèche un peu par l'omniprésence des sons synthétiques - au bout d'un moment, on aimerait entendre un vrai musicien plutôt qu'une boîte à rythme... Mais ma foi c'est la contrepartie du côté "expérimental" et solitaire de l'album. Et puis, cette contrainte intime pousse Jeanne Cherhal à tirer des prouesses de l'instrument qu'elle porte en elle : sa voix. Au point de vue vocal, elle est à peine au-dessous en maestria de Claire Diterzi ou de Camille.
Charade, Jeanne Cherhal, Barclay (Universal), 2010
On écoute le premier titre, on se dit "Celui-ci est réussi". Puis le suivant : "Celui-là aussi". Et ainsi de suite jusqu'à la fin. Presque uniquement des chansons que l'on a envie de retenir, par coeur au besoin. Parmi ces montagnes russes de malice et de mélancolie, un sommet d'émotion : pile au milieu de l'album, la très Yves-Simonienne Cinq ou six années ferait presque pleurer, magnifique texte sur l'adolescence, J'étais l'argile et le feu mélangés, on se dit oui, c'est bien ça, je vois l'image, je comprends ce qu'elle veut dire, c'est beau. Tous les textes ne sont pas de ce niveau : Qui me vengera ou J'ai pas peur, même s'ils sont drôles (car Jeanne Cherhal serait une Yves-Simonienne qui, contrairement à Yves Simon, aurait de l'humour), sont trop systématiques, il leur manque une chute... Mais dans l'ensemble l'album est rendu cohérent et homogène par l'astucieuse Charade, chanson-leitmotiv disséminée sur toute la tracklist, un couplet à la fois dans un arrangement différent, voilà un gimmick qui nous change des sempiternels et éventés "ghost-tracks". La musique pèche un peu par l'omniprésence des sons synthétiques - au bout d'un moment, on aimerait entendre un vrai musicien plutôt qu'une boîte à rythme... Mais ma foi c'est la contrepartie du côté "expérimental" et solitaire de l'album. Et puis, cette contrainte intime pousse Jeanne Cherhal à tirer des prouesses de l'instrument qu'elle porte en elle : sa voix. Au point de vue vocal, elle est à peine au-dessous en maestria de Claire Diterzi ou de Camille.
CD
Plastic Beach, Gorillaz, EMI, 2010
Plastic Beach : troisième et, paraît-il, dernier album de Gorillaz, groupe qui n'existe pas mais qui est cependant animé (comme un dessin) par Damon Albarn et Jamie Hewlett. En 2010, cinq ans après Daemon days, la petite bande virtuelle poursuit ses aventures sur une île flottante secrète du Pacifique, bâtie sur un monceau de détritus et de reliquats misérables de l’activité humaine… C’est la fameuse « plage de plastique », peut-être un plaidoyer écolo et métaphorique en faveur du recyclage ? Musicalement, on recycle de fait tous azimuts et on en fait même un genre à part entière : l’énergie est rock, la fibre est électro, les envolées sont funk, et la liste des invités, prompts à taper le bœuf avec ces cartoons un peu dépressifs mais débordants d’imagination, est impressionnante : Mos Def, Lou Reed, Paul Simonon et Mick
Plastic Beach, Gorillaz, EMI, 2010
Plastic Beach : troisième et, paraît-il, dernier album de Gorillaz, groupe qui n'existe pas mais qui est cependant animé (comme un dessin) par Damon Albarn et Jamie Hewlett. En 2010, cinq ans après Daemon days, la petite bande virtuelle poursuit ses aventures sur une île flottante secrète du Pacifique, bâtie sur un monceau de détritus et de reliquats misérables de l’activité humaine… C’est la fameuse « plage de plastique », peut-être un plaidoyer écolo et métaphorique en faveur du recyclage ? Musicalement, on recycle de fait tous azimuts et on en fait même un genre à part entière : l’énergie est rock, la fibre est électro, les envolées sont funk, et la liste des invités, prompts à taper le bœuf avec ces cartoons un peu dépressifs mais débordants d’imagination, est impressionnante : Mos Def, Lou Reed, Paul Simonon et Mick
CD
Vocabularies, Bobby McFerrin, Emarcy (Universal), 2010.
Bobby McFerrin, essentiellement connu pour le premier tube a cappella de l’histoire des charts, « Don’t worry, be happy » (1988), n’a jamais capitalisé sur ce succès initial et a préféré faire de la musique plutôt qu’une « carrière ». Il est resté un infatigable explorateur des possibilités vocales. Son nouvel album VOCAbuLarieS est présenté comme sa « musique du 21e siècle », rien de moins. Son chef d’œuvre ? Ce projet ambitieux, qui lui a réclamé, ainsi qu’à cinquante autres vocalistes, sept années de travail, est une étourdissante suite en sept morceaux qui mêle et réinvente toutes les influences de McFerrin, virtuellement tous les usages du plus mystérieux des instruments : la voix. On entend du jazz, du chant lyrique, du RnB, du gospel, de la musique du monde ; on entend du latin, de l’italien, du sanskrit, du zoulou, de l'espagnol, du russe, de l'hébreu, du portugais, du mandarin, du japonais, du français, de l’arabe, de l'allemand, de l'anglais, du gaélique ainsi qu’une langue inventée par McFerrin ; on entend de la musique, et on est ébloui par tant de joie, de profondeur, et de vie.
Vocabularies, Bobby McFerrin, Emarcy (Universal), 2010.
Bobby McFerrin, essentiellement connu pour le premier tube a cappella de l’histoire des charts, « Don’t worry, be happy » (1988), n’a jamais capitalisé sur ce succès initial et a préféré faire de la musique plutôt qu’une « carrière ». Il est resté un infatigable explorateur des possibilités vocales. Son nouvel album VOCAbuLarieS est présenté comme sa « musique du 21e siècle », rien de moins. Son chef d’œuvre ? Ce projet ambitieux, qui lui a réclamé, ainsi qu’à cinquante autres vocalistes, sept années de travail, est une étourdissante suite en sept morceaux qui mêle et réinvente toutes les influences de McFerrin, virtuellement tous les usages du plus mystérieux des instruments : la voix. On entend du jazz, du chant lyrique, du RnB, du gospel, de la musique du monde ; on entend du latin, de l’italien, du sanskrit, du zoulou, de l'espagnol, du russe, de l'hébreu, du portugais, du mandarin, du japonais, du français, de l’arabe, de l'allemand, de l'anglais, du gaélique ainsi qu’une langue inventée par McFerrin ; on entend de la musique, et on est ébloui par tant de joie, de profondeur, et de vie.
Documentaire
L'invention des continents : comment l'Europe a découpé le monde, Christian Grataloup
Larousse, 2009 (Essais et documents)
Ce livre s’amuse avec érudition à mettre nos représentations du monde sans dessus-dessous en venant répondre à des questions que nous ne nous posons pas, ou plus ; et c’est passionnant !
Par exemple : pourquoi lorsque nous cherchons à nous orienter, les boussoles indiquent-elles le Nord ? Qui a découvert l'Océanie ? Combien y a-t-il de continents ? Cinq, comme le pensent les Français, ou six, comme le croient les Anglais ? Ou encore : la Turquie fait-elle partie de l'Europe ?
L’auteur nous invite donc dans ce très bel ouvrage à une histoire de la géographie du monde et des constructions mentales issues des différentes lectures de la planète physique, et vient ainsi nous rappeler que le découpage du monde en continents n'est pas une évidence mais qu’il est le produit d’une histoire dominée par l’Occident.
L'invention des continents : comment l'Europe a découpé le monde, Christian Grataloup
Larousse, 2009 (Essais et documents)
Ce livre s’amuse avec érudition à mettre nos représentations du monde sans dessus-dessous en venant répondre à des questions que nous ne nous posons pas, ou plus ; et c’est passionnant !
Par exemple : pourquoi lorsque nous cherchons à nous orienter, les boussoles indiquent-elles le Nord ? Qui a découvert l'Océanie ? Combien y a-t-il de continents ? Cinq, comme le pensent les Français, ou six, comme le croient les Anglais ? Ou encore : la Turquie fait-elle partie de l'Europe ?
L’auteur nous invite donc dans ce très bel ouvrage à une histoire de la géographie du monde et des constructions mentales issues des différentes lectures de la planète physique, et vient ainsi nous rappeler que le découpage du monde en continents n'est pas une évidence mais qu’il est le produit d’une histoire dominée par l’Occident.
Documentaire
Manga kamishibaï : Du théâtre de papier à la BD japonaise, Eric P. Nash, De La Martinière, 2009
Comme la France qui connut l’heure de gloire des orgues de Barbarie dans les années 30, le Japon vit à cette même époque l’apogée d’autres artistes ambulants : les conteurs de Kamishibaï. Certains se demanderont de quoi il peut bien s’agir et le livre Manga Kamishibaï l’explique à merveille : il s’agit tout simplement d’un petit théâtre en bois mais au lieu de marionnettes ou de comédiens on y trouve des images illustrées. Le succès fut fulgurant et extrêmement populaire. Le conteur dévoilait son histoire par épisodes et fidélisait ainsi son public. Il faut voir les photos d’époque où des enfants sont totalement agglutinés autour du petit théâtre dans l’attente fébrile de la prochaine image. Le kamishibaï créa des super-héros bien avant Superman et ses autres acolytes et devint même pendant la guerre un outil de propagande. Après cette période, les américains, voyant la puissance de cet outil, l’utilisa pour glorifier leur propre mode de vie. L’avènement de la télévision dans les années 50 causa son arrêt de mort. Aujourd’hui, seuls quelques nostalgiques acharnés continuent de l’utiliser au Japon, dans les rues, comme autrefois.
De nombreux illustrateurs de Kamishibaï se sont reconvertis dans le dessin animé et le Manga, descendant direct du Kamishibaï.
Cette approche historique est importante pour comprendre toute la richesse de ce livre qui condense des dizaines d’illustrations et des photos d’époque qui nous font comprendre en partie la société japonaise du début du XXème siècle.
Le Kamishibaï est aujourd’hui un outil culturel et scolaire que les bibliothèques (dont celle d’Eybens !) utilisent avec les enfants pour raconter autrement des histoires.
Manga kamishibaï : Du théâtre de papier à la BD japonaise, Eric P. Nash, De La Martinière, 2009
Comme la France qui connut l’heure de gloire des orgues de Barbarie dans les années 30, le Japon vit à cette même époque l’apogée d’autres artistes ambulants : les conteurs de Kamishibaï. Certains se demanderont de quoi il peut bien s’agir et le livre Manga Kamishibaï l’explique à merveille : il s’agit tout simplement d’un petit théâtre en bois mais au lieu de marionnettes ou de comédiens on y trouve des images illustrées. Le succès fut fulgurant et extrêmement populaire. Le conteur dévoilait son histoire par épisodes et fidélisait ainsi son public. Il faut voir les photos d’époque où des enfants sont totalement agglutinés autour du petit théâtre dans l’attente fébrile de la prochaine image. Le kamishibaï créa des super-héros bien avant Superman et ses autres acolytes et devint même pendant la guerre un outil de propagande. Après cette période, les américains, voyant la puissance de cet outil, l’utilisa pour glorifier leur propre mode de vie. L’avènement de la télévision dans les années 50 causa son arrêt de mort. Aujourd’hui, seuls quelques nostalgiques acharnés continuent de l’utiliser au Japon, dans les rues, comme autrefois.
De nombreux illustrateurs de Kamishibaï se sont reconvertis dans le dessin animé et le Manga, descendant direct du Kamishibaï.
Cette approche historique est importante pour comprendre toute la richesse de ce livre qui condense des dizaines d’illustrations et des photos d’époque qui nous font comprendre en partie la société japonaise du début du XXème siècle.
Le Kamishibaï est aujourd’hui un outil culturel et scolaire que les bibliothèques (dont celle d’Eybens !) utilisent avec les enfants pour raconter autrement des histoires.
Documentaire
Oignon recherche carotte désespérément, Frédérique Chevalier, City, 2010
Savez-vous planter les choux, oui, mais pas n’importe où !!! Certaines associations sont en effet néfastes pour le bon développement d’un jardin potager. Quelques exemples de mariages défavorables : ail et haricot, oignon et pomme de terre, ou encore tomate et maïs. Si dans l’assiette cela fait merveille, ne comptez pas qu’ils s’entendent dans la terre. Cet ouvrage est donc indispensable pour ne pas commettre d’erreur et être un bon entremetteur. Ainsi, le céleri ira bien avec le radis, le chou avec la tomate et la ciboulette avec la carotte. Les astuces vont plus loin avec les insectes : explications sur les plantes qu’ils dévorent et les moyens pour lutter contre. Après ça, impossible de trouver des raisons pour rater son jardin !
Oignon recherche carotte désespérément, Frédérique Chevalier, City, 2010
Savez-vous planter les choux, oui, mais pas n’importe où !!! Certaines associations sont en effet néfastes pour le bon développement d’un jardin potager. Quelques exemples de mariages défavorables : ail et haricot, oignon et pomme de terre, ou encore tomate et maïs. Si dans l’assiette cela fait merveille, ne comptez pas qu’ils s’entendent dans la terre. Cet ouvrage est donc indispensable pour ne pas commettre d’erreur et être un bon entremetteur. Ainsi, le céleri ira bien avec le radis, le chou avec la tomate et la ciboulette avec la carotte. Les astuces vont plus loin avec les insectes : explications sur les plantes qu’ils dévorent et les moyens pour lutter contre. Après ça, impossible de trouver des raisons pour rater son jardin !
Roman
Ru, Kim Thuy, Liana Levi, 2009
Egrénant ses souvenirs, le premier roman de Kim Thuy nous fait découvrir des tableaux intimes et vivants : la fuite hors de Saigon, le voyage en bateau, le camp de réfugiés en Malaisie, l’enracinement au Canada… Sa palette est celle des sens. Ici, le bruit d’une tige de bambou, là, l’odeur des pivoines ou celle d’un poisson caramélisé au poivre,,,. De cette écriture naît toute une série de portraits, âmes blessées, dépouillées, tendres ou joyeuses. Au Québec, au Vietnam, elle raconte par petites touches une histoire tragicomique dans laquelle il faut sans cesse recommencer, se reconstruire, se réinventer. Sans aucun apitoiement, son livre dit l’exil et l’enracinement, la mémoire et la transmission au travers de pages d’une beauté rare.
Ru, Kim Thuy, Liana Levi, 2009
Egrénant ses souvenirs, le premier roman de Kim Thuy nous fait découvrir des tableaux intimes et vivants : la fuite hors de Saigon, le voyage en bateau, le camp de réfugiés en Malaisie, l’enracinement au Canada… Sa palette est celle des sens. Ici, le bruit d’une tige de bambou, là, l’odeur des pivoines ou celle d’un poisson caramélisé au poivre,,,. De cette écriture naît toute une série de portraits, âmes blessées, dépouillées, tendres ou joyeuses. Au Québec, au Vietnam, elle raconte par petites touches une histoire tragicomique dans laquelle il faut sans cesse recommencer, se reconstruire, se réinventer. Sans aucun apitoiement, son livre dit l’exil et l’enracinement, la mémoire et la transmission au travers de pages d’une beauté rare.
Roman jeunesse
Passeuse de rêves, Loïs Lowry, Ecole des loisirs, 2010
Petite est toute nouvelle, mais elle est très douée. Quand elle effleure de ses doigts translucides le bouton d'un pull, elle capte l'histoire de ce bouton, un pique-nique sur une colline, une nuit d'hiver au coin du feu, et même la fois où on lui a renversé dessus un peu de thé... Bientôt, Petite sera capable de combiner ces fragments d'histoires avec d'autres souvenirs collectés à partir d'une photo, d'une assiette ou d'un tapis afin d'en faire des rêves très doux pour les humains. Chaque nuit, elle s'entraîne à devenir passeuse de rêves dans
la maison où vivent une vieille femme et son chien. Mais la formation s'accélère brutalement lorsque la vieille femme se voit confier par les services sociaux un jeune garçon. Il s'appelle John et il est très en colère. Une colère si profonde que les Saboteurs, maîtres des cauchemars, risquent de le repérer. Petite sera-t-elle suffisamment forte pour leur résister ?
Passeuse de rêves, Loïs Lowry, Ecole des loisirs, 2010
Petite est toute nouvelle, mais elle est très douée. Quand elle effleure de ses doigts translucides le bouton d'un pull, elle capte l'histoire de ce bouton, un pique-nique sur une colline, une nuit d'hiver au coin du feu, et même la fois où on lui a renversé dessus un peu de thé... Bientôt, Petite sera capable de combiner ces fragments d'histoires avec d'autres souvenirs collectés à partir d'une photo, d'une assiette ou d'un tapis afin d'en faire des rêves très doux pour les humains. Chaque nuit, elle s'entraîne à devenir passeuse de rêves dans
la maison où vivent une vieille femme et son chien. Mais la formation s'accélère brutalement lorsque la vieille femme se voit confier par les services sociaux un jeune garçon. Il s'appelle John et il est très en colère. Une colère si profonde que les Saboteurs, maîtres des cauchemars, risquent de le repérer. Petite sera-t-elle suffisamment forte pour leur résister ?
Bande dessinée
Broderies, écrit par et illustré par Marjane Satrapi, L'Association, 2008
Marjane Satrapi est une auteure de bandes dessinées d’origine iranienne. Toute son œuvre est basée sur ses souvenirs de sa vie en Iran. Dans Broderies, elle se souvient que sa grand-mère recevait l’après-midi ses voisines, cousines et amies autour du samovar. C’était le grand moment de la journée : l’heure de la conversation entre femmes. Autrement dit : potins, confidences, conseils en tout genre. Sujets favoris : la virginité, le mariage, le divorce, les hommes, le sexe, l’amour, la fidélité…La crudité de leur langage n’a d’égale que la franchise de leurs confidences.
A lire non seulement parce que c’est très drôle, mais parce que c’est un véritable document sociologique. Et vous saurez enfin ce que ces dames appellent une « broderie » !
Broderies, écrit par et illustré par Marjane Satrapi, L'Association, 2008
Marjane Satrapi est une auteure de bandes dessinées d’origine iranienne. Toute son œuvre est basée sur ses souvenirs de sa vie en Iran. Dans Broderies, elle se souvient que sa grand-mère recevait l’après-midi ses voisines, cousines et amies autour du samovar. C’était le grand moment de la journée : l’heure de la conversation entre femmes. Autrement dit : potins, confidences, conseils en tout genre. Sujets favoris : la virginité, le mariage, le divorce, les hommes, le sexe, l’amour, la fidélité…La crudité de leur langage n’a d’égale que la franchise de leurs confidences.
A lire non seulement parce que c’est très drôle, mais parce que c’est un véritable document sociologique. Et vous saurez enfin ce que ces dames appellent une « broderie » !
Roman
La délicatesse, David Foenkinos, Gallimard, 2009
Une histoire d’amour de plus…C’est vrai et en même temps c’est faux, tant on avance dans le livre en se réjouissant à chaque page de la prochaine trouvaille.
Nathalie a tout pour elle : la beauté, l’élégance, la réussite professionnelle, une vie de couple modèle…Sa vie bascule avec la mort de François, son amour. Elle en reste tétanisée, insensible, en marge de sa propre vie…Jusqu’au jour où, sans préméditation, elle embrasse fougueusement un de ses collègues qu’elle connaît à peine.
Pour Nathalie, ce n'est rien d'autre qu'un «acte gratuit». Pour Markus, jeune Suédois discret et mal dans sa peau, «doté d'un physique peu agréable», c'est la révolution. Perturbé au dernier degré, il en perd le sommeil et la raison, ne veut, ne peut pas en rester là. Et Nathalie va aller de surprise en surprise.
Avec l’histoire de ce couple improbable et grandement sympathique, l'auteur réussit l'alchimie du grave et du léger et, refermant le roman, on se surprendrait presque à y croire !
La délicatesse, David Foenkinos, Gallimard, 2009
Une histoire d’amour de plus…C’est vrai et en même temps c’est faux, tant on avance dans le livre en se réjouissant à chaque page de la prochaine trouvaille.
Nathalie a tout pour elle : la beauté, l’élégance, la réussite professionnelle, une vie de couple modèle…Sa vie bascule avec la mort de François, son amour. Elle en reste tétanisée, insensible, en marge de sa propre vie…Jusqu’au jour où, sans préméditation, elle embrasse fougueusement un de ses collègues qu’elle connaît à peine.
Pour Nathalie, ce n'est rien d'autre qu'un «acte gratuit». Pour Markus, jeune Suédois discret et mal dans sa peau, «doté d'un physique peu agréable», c'est la révolution. Perturbé au dernier degré, il en perd le sommeil et la raison, ne veut, ne peut pas en rester là. Et Nathalie va aller de surprise en surprise.
Avec l’histoire de ce couple improbable et grandement sympathique, l'auteur réussit l'alchimie du grave et du léger et, refermant le roman, on se surprendrait presque à y croire !
Roman jeunesse
Un ticket pour la lune, Franck Cottrell Boyce, Gallimard, 2009
A 12 ans, Liam Gigby est grand. Anormalement grand. Ce qui lui vaut d'être pris pour un adulte. Situation absurde dont il profite naturellement pour rendre son existence d'adolescent atypique plus excitante. Il pousse donc le vice et, avec son amie Florida, se fait régulièrement passer pour un père avec sa fille. Ensemble, ils arpentent les allées du centre commerciale, font des manèges à sensation interdits aux enfants et se retrouvent bientôt embarqués dans un jeu concours "le meilleur papa du monde". Le duo gagnant aura la chance de tester une nouvelle attraction, une innovation hors du commun. C'est ainsi qu'ils vont vivre l'expérience la plus incongrue qui soit : monter à bord d'une fusée ... en dérive.
Nous suivons avec délice et fous rires les aventures de ce jeune héros, culotté, drôle et attachant, qui, sous ses faux airs de papa en herbe, nous offre une belle leçon d'éducation...
Un ticket pour la lune, Franck Cottrell Boyce, Gallimard, 2009
A 12 ans, Liam Gigby est grand. Anormalement grand. Ce qui lui vaut d'être pris pour un adulte. Situation absurde dont il profite naturellement pour rendre son existence d'adolescent atypique plus excitante. Il pousse donc le vice et, avec son amie Florida, se fait régulièrement passer pour un père avec sa fille. Ensemble, ils arpentent les allées du centre commerciale, font des manèges à sensation interdits aux enfants et se retrouvent bientôt embarqués dans un jeu concours "le meilleur papa du monde". Le duo gagnant aura la chance de tester une nouvelle attraction, une innovation hors du commun. C'est ainsi qu'ils vont vivre l'expérience la plus incongrue qui soit : monter à bord d'une fusée ... en dérive.
Nous suivons avec délice et fous rires les aventures de ce jeune héros, culotté, drôle et attachant, qui, sous ses faux airs de papa en herbe, nous offre une belle leçon d'éducation...
Roman adolescent
La douane volante, François Place, Gallimard, 2010
François Place nous avait séduit avec ses superbes illustrations. Il ne déroge pas à la règle et nous offre ici un récit d’une qualité littéraire remarquable. L’histoire est elle-même très riche : nous suivons Gwen, dit le Tousseux, embarqué contre son gré pour un pays comme surgi de nulle part, où le temps semble s’être figé : le pays des douze provinces. Gouverné par la douane volante, cette étrange contrée est à la fois inquiétante, fascinante, et dangereuse. Le pauvre Gwen l’apprendra à ses dépends et devra s’armer de patience et de courage pour y poursuivre sa route.
D’une lenteur maîtrisée, le récit nous propulse au cœur de notre imaginaire, là où l’étrange côtoie le merveilleux, où le danger nous envoûte. Mais au-delà de la trame, ce qui rend ce livre si beau, si magistral, c’est sans conteste cette maitrise de l’écriture. François Place manie la plume avec autant de dextérité qu’il manie le pinceau. Et nous, nous en sortons étourdis, et résolument heureux !
La douane volante, François Place, Gallimard, 2010
François Place nous avait séduit avec ses superbes illustrations. Il ne déroge pas à la règle et nous offre ici un récit d’une qualité littéraire remarquable. L’histoire est elle-même très riche : nous suivons Gwen, dit le Tousseux, embarqué contre son gré pour un pays comme surgi de nulle part, où le temps semble s’être figé : le pays des douze provinces. Gouverné par la douane volante, cette étrange contrée est à la fois inquiétante, fascinante, et dangereuse. Le pauvre Gwen l’apprendra à ses dépends et devra s’armer de patience et de courage pour y poursuivre sa route.
D’une lenteur maîtrisée, le récit nous propulse au cœur de notre imaginaire, là où l’étrange côtoie le merveilleux, où le danger nous envoûte. Mais au-delà de la trame, ce qui rend ce livre si beau, si magistral, c’est sans conteste cette maitrise de l’écriture. François Place manie la plume avec autant de dextérité qu’il manie le pinceau. Et nous, nous en sortons étourdis, et résolument heureux !
Conte
La Hache en or, Jihad Darwiche, illustré par Rashin Kheirieh, Lirabelle, 2007, (Contes de Perse)
Un jour, Farshad, un pauvre bûcheron, fait tomber sa hache dans un torrent. Un poisson lui offre en échange une hache en or. L’acceptera-t-il ?
Dans la même collection (Contes de Perse) nous disposons de deux autres titres, également contés par Jihad Darwiche :
- Poupée de sucre
- Le prince serpent.
Cette collection a le mérite de faire connaître le travail d’illustrateurs iraniens connus de part le monde mais jusqu’alors jamais publiés en France.
La Hache en or, Jihad Darwiche, illustré par Rashin Kheirieh, Lirabelle, 2007, (Contes de Perse)
Un jour, Farshad, un pauvre bûcheron, fait tomber sa hache dans un torrent. Un poisson lui offre en échange une hache en or. L’acceptera-t-il ?
Dans la même collection (Contes de Perse) nous disposons de deux autres titres, également contés par Jihad Darwiche :
- Poupée de sucre
- Le prince serpent.
Cette collection a le mérite de faire connaître le travail d’illustrateurs iraniens connus de part le monde mais jusqu’alors jamais publiés en France.
Jeudi 5 Août 2010